Mi trabajo parte de la observación inquieta del entorno urbano y de las formas en que la imagen digital reconfigura lo que entendemos por presencia, documento y aura. A través de collages, capturas intervenidas, personajes espectrales y escenas suspendidas en la ambigüedad, construyo una narrativa visual que especula sobre la memoria, la fugacidad y los rastros de lo humano en una era de hiperregistro. La ciudad aparece como escenario y como textura, como un archivo viviente donde el gesto mínimo puede volverse símbolo.

Últimamente, la obra ha dado un giro hacia lo fashion, lo hedonista, explorando cómo lo visualmente deseable —lo glamoroso, lo aspiracional, lo chic urbano— también puede contener capas de significado más densas. Me interesa esa tensión entre lo superficial y lo simbólico, entre la imagen como fetiche y como archivo. Cada pieza se convierte en una cápsula visual que no solo busca ser mirada, sino absorbida como parte de un ecosistema más amplio de narrativas urbanas, cuerpos espectrales y ficciones posibles.

Lo que viene apunta a desdibujar aún más los límites entre arte, diseño, moda y observación crítica: una estética expandida donde lo bello, lo inquietante y lo frágil conviven en un mismo plano.

Algunas obras, no todas, son una especie de nodo de bifurcación hacia otras búsquedas o resultados. No me considero un artista full, ni poseo una formación académica pictórica; sin embargo, existe un interés real por profundizar no solo en lo técnico, sino también en la generación de sentido. Me interesa que lo estético esté precedido por lo simbólico, lo semiótico; por una interpretación-pulsión de contracorriente, aun cuando se trate de imágenes de carácter posmoderno o de marcada traza digital.